八百零六章 演唱会（15）（1 / 2）

张果荣从换装到登台，这一共也只不过用去了一分钟不到的时间，如果是在平时的话，这么点时间估计很多人还真的不会在意，但是在演唱会之中，一分钟不见主角的时间好像被延长了很多，所以在张果荣下去的时候，台下的观众正在高声的呼喊张果荣的名字，这一方面是对他的呼唤，另一方面也说明他们对张果荣的喜欢。

也是因为这个原因，所以张果荣在换装的时候用的时间这么短，观众那么多，如果晾的时间长一点，还真不知道会发生什么事情呢。所以换好装扮之后，他只是稍微含了一口水，然后再次的登上了舞台。只是几分钟而已，虽然也有不小的动作，但是却不会有缺水的感觉，只是会觉得嗓子有点干，所以这个时候喝水只是为了润润嗓子而不是为了补充水分。含一口水，在路上的时候一边慢慢的咽，登上舞台开始表演的时候，水刚好喝完，不会对身体有什么太大的负担，也可以润嗓子，正是刚刚章节更新最快

登上舞台，张果荣依然没有跟观众有什么太大的互动，直接开始演唱自己的歌曲，儂本多情、侧面／放荡。

在唱这些歌曲的时候，展示的就是“侧面”，这个天使的侧面。多情、放荡不羁。表演很具象，从衣着、到演唱、到表演，都是很具体的告诉大家，男人的侧面就是**丛生的。 ”“小说章节更新最快

张果荣的表演也很有男人的彪悍气质，尤其在“侧面”这首歌里。和以往演唱会表现得大不相同。他更加放开，更加张扬，没有花俏的舞姿。动作更加简洁。在“放荡”里他更加外在的表演，一个初步踏出思想樊笼的男人，性格不再羞涩，他更加外向，在性上也不会压抑自己。他要享受生活。

在这个时候，张果荣的服装上彻底脱去了天使外衣，他就像个部落酋长。很有阳刚气。

脸上的“泪滴”所蕴含的悲哀情绪和表演中的放荡不羁，所显示的信息是消极的。他透了人生，却又无力改变；走出了心灵的牢笼。但是没有建立自己精神世界的大厦；在激抗的愉悦中发泄着内心的郁闷。

这样的心理和行为是不是和我们成长中的某个阶段的心理很类似呢？深有同感的应该是那些当初被做叛逆的“坏”孩子吧。（上帝、家长们眼中的）

这时的天使已经逐步和上帝渐行渐远了。上帝是不赞成人沉浸在**的海洋里的，而这个天使当然懂得上帝倡导的是什么，但是上帝倡导的东西，他现在已经不再奉为圣旨了。在他心里应该不再认为自己是天使了。

这些歌曲的表演还只能算是一般。而在接下来的时候。张果荣的表现有着巨大的改变，尤其是从唱ameripie这首歌的时候，一切变得不同起来。

ameripie这首歌是donm于972年创作的歌曲，被誉为摇滚艺术的“荷马史诗”。这首歌曲原唱达到八分钟，全曲涵盖了米国早期摇滚乐历史（上个世纪整个60年代）。

从歌曲内容上，它讲述了在那个时期摇滚乐坛发生的重大事情，运用隐喻、引用、比喻……的手法，没有批判。也没有赞美，没有主观评判。只是在叙述。

今天，作为后来人这首歌曲，它是反映了上个世纪60年代一群“在路上”的“垮掉的一代”人的共性。他们颓废、不甘、绝望……如果有人过《阿甘正传》应该有印象，里面那个女主角后来的生活就是很典型的那个时代的“在路上”的人，她“嗑药”，甚至站在高台想自杀……

ameripie到底指什么呢？某个人?当然不是，这个词在米国有更多的解释，它包含了深层次的米国文化。有被解释为它象征“嬉皮士”“摇滚式”的生活。当然还有另一种解释，它指代的是童话般的梦幻，充满幻想般的乌托邦，所以这首歌也被译作“米国童话”。

其实，无论是“荷马史诗”般的，还是“米国童话”，或者“垮掉的一代”，它反映的都是当时人的精神世界，心灵读白。

所以在演唱这首歌的时候，张果荣选择了裙子、发髻、赤脚……这一切都真实的反映了那个年代年轻人的反叛精神的面貌。如果有人了解歌曲创作背景的话，他们就会知道那个时候的年轻人都是这样的装扮。穿着如花孔雀，装饰不亚于女人，长发，蓄须……张果荣选择穿裙子，只是将其极端化，而且就算是再米国，这样的装扮也曾经有人穿过。

但是这里是在华国，一切的背景有很大的不同，所以这一点也是后来媒体一直在痛批的地方。

在舞台上表演这个特殊时代的年轻人们的心灵读白，反映那个时期人们的精神主旨，只有意象的去表演。所以我们到张果荣的表演选择了一个清纯少女的行为动作来演绎（夸张的演绎）。就如一个涉世不深的少女，唱着这些毫无主观色彩的事情，但是我们听到的声音却是自然、不加修饰的男声，摇滚风格的歌曲，和他穿着裙子，却保留胡茬的外形相得益彰。

这首歌曲从形式美上，他是张果荣单曲作品中最出色的舞台演绎。

这首歌曲的表演充满了矛盾与冲突：