第一百七十章 动画和漫画（2 / 2）

但是不能因为无法出版就不整理了，这些都是宝贵的文史资料，王耀想着这几位老人每天起早贪黑，孜孜不倦的翻译整理，心中不免多了一丝悲凉和钦佩，这才是一个学者该有的姿态。

学术环境，不容乐观啊，王耀暗自叹息道。

启功先生之前说帮王耀打听动画电影制作的事情，现在国内两家最大的动画片制作公司，现在手上全有工作，因为去年的动画电影《宝莲灯》，这部电影虽然没有太大的盈利，但是从作为第一部没有赔本的龙国电影，为整个龙国的动画行业打了一针鸡血。

明珠动画电影制片厂在筹划唱片青春类动画《我为歌狂》，这部动画是国产动画目前的一个新实验，吸取了西方和东瀛成熟的画风和故事风格，为12岁以上的青少年创作的动画，光投资就答道1500万。

另外还有一部以演绎小说为题材的市场性长篇动画《隋唐演义》。

而中央动画制片厂在筹备一部历史类的科教动画。

动画这个概念不是单指动画片，而是集合绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

西方文艺复兴时代漫画形式出现，到十九世纪英吉利出现了动画雏形，1906年一个美帝人创作了《滑稽脸的幽默相》被誉为动画史上第一部动画。

而在华夏，最开始接近‘动画’这个概念的是，南朝画家谢赫，他创作的六轮画法，主张气韵生动，就是一种让画活起来，动起来的理论，他提倡画应该有魂，有骨像是有生命一样。

但是因为古人画画都是静态的，只能通过一张画的画技来表现出这种‘类动画’式的生命，没有成为真正意义上的动画。

到了蒲松龄时代，他用文学的手法提出了动画的概念，比如什么画中仙这种带有神幻色彩的，但是确实为3D和未来的AR技术提供了一个先驱的思想。

因为工业时代的创新，让西方在技术上视线了东方的理论基础，所以西方在动画发展上，要早于华夏100年之久。

亚洲动画产业的翘首是东瀛，在某些程度上，几乎和美帝的动画产业持平。

而龙国的动画产业起步晚，再加上这种高投入低回报的艺术形式难以生存，所以发展迟缓，不过在绘画底蕴上华夏战友优势，所以早期发展的文艺动画，华夏在国际上都享有生命。

一部《小蝌蚪找妈妈》几乎横扫当时全世界的动画大奖。

但是后来因为那场十年风波，动画产业跟其他的文艺产业一样，都陷入了低估，近些年在国家的扶持下才慢慢有了一些好的兆头，去年的《宝莲灯》电影没有赔钱，就是动画界一项大事了。

再加上国家这些年对于动画产业的重视，2000年这一届的动画专业的学生，几乎超过了前十年这个行业的总从业人数，为动画行业注入了一大批新鲜的血液。

但是提到动画，就不能不提漫画。

漫画这种形式，不同于华夏古来推崇的文人画和山水画，按照华夏的标准，这应该是一种民间传单似的民间文化，一些不得志的画师为了讽刺一些社会，国家，还有人文现象来创造的一种形式，带有强烈的讽刺和暗喻风格加上诙谐幽默的故事组成，有些想明朝小说时期的文学形式。

这种形式华夏自古就有，但是一直不被主流认同，也就没有什么特别的记载。

西方漫画起源于文艺复兴时期，以达芬奇，列奥纳多为例子的大师。

东瀛漫画起源于禅画和后来的浮世绘，而且因为有西方漫画的影响和华夏文化的内核，让东瀛文化的受众面几乎囊括东西方国家。

而华夏的漫画，起源于清末的陈师曾，真正意义上的漫画是丰子恺大师，因为丰子恺让主流绘画界，正式这种漫画形式的辉煌被正视。