【下部】第八十二章 聊电影（下）（1 / 2）

康康之后还按照他这两年来了解的现状，给杜星河他们讲述了，台弯电影近年几乎都有一年平均50部以上的影片登上戏院映演，大家不再像过去只把电影当成个人理想与艺术成就的实践，加上许多资金与创投公司的投入，“回收”二字变成许多电影与制片人念兹在兹的首要目标。对此，康康是深有感触的，因为他的《十万伙急》在投资回收方面，就不是做的很出色。

拍电影想赚钱，并不是什么罪大恶极之事，但打着商业片或类型片（genre~film）之名，其实影片的质量也不见得就只能拍得七零八落。台弯电影现在渐渐开始有这样的趋势，号称希望大量吸纳观众的娱乐电影越来越多，可是茫茫片海中真能在票房与质量上兼顾的水平之作，却是少之又少，所以还是有很多作品根本一点也不商业，一点也不类型。

支撑台弯商业娱乐片半边天超过三十余年的朱延平，2014年也推出了《大宅们》，搬演的是既暖又宅的萧敬腾，永远在美丽女孩江疏影身旁守候，最后终于打动真爱的老套故事。

朱延平同样在贫血的剧情里拼凑了大量笑点，有的新鲜、有的老套，几乎跳脱不了印象中的朱氏作品痕迹。

更可怕的是黄朝亮的《痞.子遇到爱3≤，》，硬要把两岸皆顾及地“兜”进故事里，编写了一个欠钱青年来台弯想变卖老祖父垦.丁土地的故事，借着需要一群难搞镇民签署同意书的情节，让一堆台弯本土演员进来交相客串；但整个故事一厢情愿到了极点，既想搞笑又要催泪，四不像且缺乏细节铺排，影像和剧本都了无新意。尴尬到了极点。

蔡岳勋的《痞.子.英雄2》延续前集路线，却更变本加厉。原本痞.子与英雄两种极端类型警探的办案冲突，本是这个从电视剧转到电影系列的最大特色，随着演员的更迭、规模的转换，蔡岳勋将它操作成另一种企图想与好莱坞规格相比的纯动作片型。在过度陶醉于特效画面、大型爆破场面的执念之下第二部的成绩每况愈下，流于只剩追赶跑跳碰。没有内里戏剧张力相应的那一派动作片；最惨的是，它的许多大型动作与视效场面未臻完美，甚至看得出有生硬造作的痕迹。蔡岳勋勇气可嘉，但就电影论电影，它还是一部明显苍白失手的作品。

两部在农历新年贺岁档厮杀的电影，都选择走近年最流行的台味乡土路线。《铁狮玉玲珑》由澎恰恰自导自演，明显想复制《阵头》的操作模式，一条线走青春偶像爱情，另一条线走本土技艺与热血澎湃。可惜澎恰恰还是只会耍嘴皮式的搞笑，热闹有余，既毫无电影感，故事本身也完全没有可观之处。相对而言，叶天伦的《大稻埕》虽然比较有模有样，却还是流于过度贪心、幻想将创作理念与商业元素一次通吃的毛病。主轴是穿越时空，透过一幅名画让宥胜与猪哥亮掉到百年前的邰北城，两人却各有盘算。可惜在翻转穿越时空的趣味没多久。故事忽然进入严肃命题，蒋渭水的慷慨激昂、日本人的嚣张跋扈。让影片硬生生变成一部正经八百的历史片。猪哥亮当然不一定非插科打诨不可，但在引入历史主题之后，观众就不会再只以喜剧格局看待影片里的一切。谈笑用兵与写实论述之间，导演即使拥有强烈的使命感，都还是得面对必然陷入两难的困境。

几部文艺片都有考虑观众喜好的盘算，却都没能在该有的类型法则里找到完全准确的操作手法。以至于各自都有捉襟见肘的麻烦。票房成绩最好的《等一个人咖啡》，虽由《那些年，我们一起追的女孩》其中一个执行导演江金霖导演，但从原著、改编剧本到监制的多重身份，浓浓的“九把刀”气味却无处不在。异于《那些年。我们一起追的女孩》单线叙事的纯粹，虽然同样在讲青春恋曲，《等一个人咖啡》串连着不同时空里的三组爱情故事，打算一口气通吃不同类型观众的企图十分明显。时而kuso（骂人的话，原意可恶），时而文青，偶尔又跑出复古台语片的怀旧风，常常还没适应其一，就又倏忽跳至另一个氛围里，也因此显得调性混乱。幸好后半段拉回正轨，只要你肯相信真爱的力量足以移山倒海，九把刀骨子里那股天真痴傻、又带点执著勇气的爱情观，似乎还是最迷人的魔法金粉。

《只要一分钟》和《逆转胜》又是两个状况相似的例子。《只要一分钟》以人与狗之间的动人之情为卖点，穿插张钧宁、何润东之间女强男弱的爱情习题。在汲汲营营于事业和回归家庭生活之间，女性时常陷入两难，可惜女导演陈慧翎只抓到重点，却没拍出厚度，让男女主角的冲突变得像过家家酒一样太过流于表面，旁边的狗儿支线又不足以支撑强大的情感动能，以至于影片变得有点像白开水，不至于到索然无味，却也确实清清淡淡。《逆转胜》则是看来工整的运动励志电影。“五月天”成员温尚翊（怪兽）饰演丧志的过气撞球选手，原本生活只剩酒瓶作伴，直到他接下哥哥的老撞球店与女儿的抚养权，才终于开始正视人生。人物角色、情节设定都几乎有迹可寻，看似埋好了所有起承转合，却偏偏欠缺那股撼动人心的力量。《逆转胜》当然不是烂片，但它仿佛照本宣科而无惊喜，各个环节都像差了一点劲道，不够到位。

2014年照样有许多新导演杀出重围，有的完成了他们的第一部长片，有的在艰困的环境中持续创作。真正比较精彩的大概只有《回光奏鸣曲》《寒蝉效应》与《kano》这三部，而它们正好展现了小、中、大截然不同的制片规模。

如果不特别强调这是导演钱翔的第一部长片，乍看《回光奏鸣曲》可能会猜测导演是个女性。这是一部台弯少数以中年妇女作为主角的电影，由摄影师转导演的钱翔并不沉溺于每个镜头的美丽精致，反而有点像回归并延续新电影的传统。用时间换取情绪，从写实主义出发，点缀些许魔幻的力量，直捣女主角幽微复杂的内心世界。不否认本片令人想起蔡明亮，不过比起蔡导现今的老僧入定，钱翔显然还是比较入世的。尤其是结尾处理上可预期的斧凿痕迹。陈湘琪几乎是一个人撑住全片的情绪与节奏，难度高且分量吃重，完全展现演技实力，“金马”封后赢得一点也不侥幸。

魏德圣监制、马志翔导演的《kano》，描写1931年嘉农棒球队为台弯首度打入日.本.甲.子.园决赛的故事，它有着重建历史背景的考验，骨子里包藏着的则是所有运动励志片型应有的高潮迭起、撼动人心。不过，《kano》在人物刻画上的戮力与着墨，似乎缺乏细节的付之阙如。光看近藤兵太郎在电影里的诠释我们只知道他的执念，完全不清楚那背后真正动人的缘由。以三小时的片长来叙事，激情过后，其实很多东西是力有未逮的（还包括许多人早已指出的特效）。

《寒蝉效应》则挑战另一个丝毫不讨喜的题材，郭采洁饰演的大学新鲜人，被戴立忍饰演的音乐系教授性.侵.害，带来校园内外的一阵风暴。王维民也是跟随杨德昌的子弟兵之一，他将这个有可能陷入刻板印象的题材驾驭得颇具水平。尤其后半段集中于几个女性间复杂情欲、权力关系的法庭戏码，至少维持住高潮迭起的戏剧张力。成就了台弯电影少见的社会写实议题。