第三七一章 轰动威尼斯双年展（1 / 2）

威尼斯双年展是一个拥有一百多年历史的艺术节，始于1894年4月22日，是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一，威尼斯双年展一般分为国家馆与主题馆两部分，主要展览的是超现代艺术，被喻为艺术界的嘉年华盛会。

李墨白的风格与威尼斯双年展的风格有些格格不入，传统中国画的个馆实在是让整个艺术圈都惊掉了大牙，一时之间众说纷纭，很多人认为这只是政治缘故，与艺术无关。

无论外界如何评论，李墨白也不想解释，在李墨白看来，艺术没有国界也没有流派，只有带给观众无穷尽的视觉享受和思想启迪就是好的艺术品，对于时下流行的装置、行为艺术实在没有良好的观感。

当然李墨白也不反对这些艺术，甚至对部分作品非常欣赏，但是大多数的作品在李墨白看来就是垃圾，就是所谓的艺术家的意淫式的自娱自乐，既没有美感又不能启迪观众的思想。

最令李墨白恶心的是竟然有艺术家以《艺术**》为题，在公众场合赤身**的造爱，想着就够恶心了，居然也被称之为行为艺术，然而这种类似的丑行却是在行为艺术圈颇为流行，其中包括一些道貌岸然的名家。

最为可笑的是胸前写上**这个英文单词，伸出中指指着**也被称之为艺术，而且是一个道貌岸然的名家，看上去是在为老百姓鼓与呼，私底下做的事儿真是让人不齿。

李墨白的个馆在威尼斯双年展上的确是非常另类，另类到所有的媒体都非常好奇，观众更是好奇，为什么一个传统画家竟然被邀以个馆的形式展出，然而正是这种好奇，却造成了李墨白的给个馆人潮如涌。

不看不行啊，这可是最热门的话题，甚至有人认为这是一场行为艺术，一个传统画家为什么闯入了超现实艺术的领地，纷纷猜测主办方的目的。

李墨白的个馆布置乍一看充满中国风，但静下来一看，却又不是这样，而是融入了大量的西方文化元素，中西方元素结合的没有一点突兀之感，令人眼前一亮，所有来看过的人都震撼不已，这是怎么做到的？这不是没有人尝试过，只是往往都是不伦不类，像极了暴发户。

但是在李墨白的个馆里，却是丝毫没有不爽的感觉，反倒是非常的和谐，这时候记者们终于明白李墨白个馆的主题为何叫‘桥’，的确是对于中西方文化理解的足够透彻，从而显得从容不迫游刃有余。

在看到李墨白的作品的时候，记者倒是罢了毕竟艺术修养有限只是惊叹于李墨白作品的丰富，却是说不出一个道理来。

然而，同样是抱着好奇心前来观看的艺术家则就不一样了，一眼看出李墨白的与众不同之处，看过之后心中震撼的只有一个想法：李墨白站在巨人的肩上，正在向艺术的巅峰攀登，距离那最耀眼的王冠只有咫尺之遥。

美国人玩波普艺术源于美国没有历史也没文化，说难听点就是没有教养，一切都可以随心所欲，讲究的是个人自由的表达。

法国人玩立体抽象，的确是现代艺术的巅峰，但是跟八大山人比起来，毕加索还没有入门，看过八大的作品就能明白什么才叫抽象，只是因为历史的原因，八大的画风没有形成流派，也因为文化的原因，中国画对于透视并不是在在意。

透视的技法由达芬奇在《最后的晚餐》中最先使用，也是达芬奇给后代留下的财富之一，然而事实上中国画早于南朝的宗炳和唐代的王维就提出过类似的理念，张择端的旷世名作《清明上河图》更是采用了透视原理，只是并没有重视这一原理，也没有去总结这个经验而已。

当代人玩装置、行为艺术，实际上更多的是根本无法超越前人的高度，要想出名只有走偏门，通过传媒建立声誉，但若想名垂历史，恐怕也只能在财经史上留名。

李墨白没有去跟风这些不入流的作风，而是潜心研究名家作品，欧洲油画、古埃及壁画、古希腊壁画、非洲的壁画、印加绘画都是李墨白学习对象，积累了丰富的底蕴厚积而薄发，这次展出的作品《皇帝的新装》就是融合各民族的绘画技巧的大成。