第四十二章 拒绝协调感（1 / 2）

每位明星都有他自己的定义瞬间，或是微不足道的一个眼神，亦或是轻轻的摇指一笑，都会成为银幕上永恒定格的经典。哪怕是经历过岁月的洗礼，却依然散发出阵阵余香，令所有人都无法忘却。

从黑白默片的时代开始，好莱坞许多影星就在薄薄的胶片之上，印下了自己的一颦一笑，许多画面与表演方式看似落后的影片，却凭借着上乘的情节与创意，在人们心中树立了一个衡量揣度的标杆。

能不能成为电影史上的经典之作，乔治倒是没有太多考虑，不过他一直觉得，最起码要让这部影片在人们的心中留下一个烙印。以后人们提起这部《切肤之爱》的时候，不求能回忆起故事的全部情节，但是一定要对里面的一些经典场景与台词有着深刻印象。

这不是荒唐的臆想，这是每位导演都希望能做到的。好莱坞每年出产的电影何其之多，许多观众看完一部电影后，仅仅过了一年时间不到，或许就把其中的情节忘得一干二净。这也是电影向商业化过渡的一个悲哀，快餐文化的特征体现的淋漓尽致，许多电影的内容都是大同小异，除了画面与特效技术一天比一天好，影片的内涵却在一天天的下降。

许多导演都已经发现了这一点，大概再过上十几年，到时候好莱坞的电影就会到达一个瓶颈期，无论你想拍什么，都会很不爽的发现这个创意早就被人用过了，一部电影如果失去了创造力，那么基本上在起跑线上就已经输掉了。

还好电影来源于生活，既然那些至高至上的人生道理都已经被拍烂了，许多人的眼光都纷纷投到了小人物身上，这也是目前电影圈发展的一个趋势。既然观众都对大英雄产生了视觉疲劳，那么干脆拍些普通人的生活，反而会引起观众的共鸣。

乔治的这部《切肤之爱》，就是将目光对准了中年阶层，男主人公是个事业有成，感情上却一塌糊涂的男人，这样的人在美国几乎一抓一个准，要知道现在美国中年单身汉可是不少，这一点就很好的切入了许多观众的现实生活，起码不会让人有太过飘渺虚幻的感觉。

“右边，镜头一定要切到右边，把画面造成失衡，给观众一种不协调感。”

乔治抹了一把头上的汗，冲着老马丁等人认真说道：“总之不能按照以往那些常规的摄影手法，尽量拍的怪异些，大胆运用你们的想象力。”

画面的协调感，这是每一位摄影师在开始学习拍摄的时候，都经常碰到的问题。

哪怕只是简单的用照相机拍摄一张照片，也要考虑到光线，人物背景，拍摄距离等种种因素，更何况时时都处于动态的电影拍摄。

举一个最简单的例子，如果要拍摄两个人吃饭的画面，镜头一般会将吃饭的桌子与相对而坐的两人正好容纳进画面之内，让观众能以最清晰的角度看到这组镜头，看的舒服不说，观众们的注意力也都会集中到两人吃饭的餐桌之上。

但是如果观众看到偌大的一块银幕之上，左半边是两个人吃饭的餐桌，右半边却是一大片空白，就会觉得心里十分别扭。那么一大块地方除了餐厅的墙壁之外却什么都没有，即使餐桌上的两人开始絮絮叨叨的谈起了话，观众的注意力也不会不自主的放在右边的空白处，反而对故事发展的主要关注点置之不理……这就是典型的画面协调感不足。

没有哪个摄影师和导演会犯下如此白痴的错误，如果接下来的影片中不会出现一件物品或一处场景，那么根本没有必要浪费一厘米胶片在这些无关紧要的东西上，那样只会让观众产生主次不分的感觉，对整部影片主要表达的观点也会模糊不清。

但是乔治就是想反其道而行，这部影片他许多地方都特意叮嘱过，一定要让观众在观看的时候产生极为强烈的不舒爽感，从影片的第一分钟开始，他就要让所有人都有一种违和的感觉。

这是乔治忽然产生的一个想法，成不成功姑且不论，但是他很想尝试一下。

“乔治，这么拍不会出什么问题吧？”

老马丁摸了摸下巴，显然对于乔治这种颇有些特立独行的想法有些担忧：“今天所有的镜头你都掺杂了这种拍摄手法，万一将来上映后观众们不买账怎么办？有几个长镜头连我看了都有些烦躁不安……”

“没关系……”乔治得意的耸耸肩膀，今天拍摄的几个尼古拉斯与薇诺娜两位主角谈话的镜头，他干脆就吩咐老马丁把摄影机固定了，连动都没有动。两位主角在桌上侃侃而谈，长达几分钟的对话，镜头连个抖动都没有……估计就连耐心最好的人都忍受不住了。