第九百七十章 大江东去（1 / 2）

想看秦放歌英名丧尽的大有人在，更多人则期待他能演绎出怎样的壮怀激烈来。大家对苏轼这个大学家诗人词人都不陌生，但他的仕途之路并不顺畅，各种被贬官，也正因此，让他有更多的经历和精力完成一首又一首经典的诗词作。

秦放歌和林宝卿她们乐团在做好准备之后，就开始了，这也是今天发布会的最后一首歌曲。

前奏依旧很民乐，开始还风平浪静，可很快，二胡扬琴古琴琵琶阮等各种乐器次第加入进来，就如同大大小小的河流汇聚在一起，声势浩荡，滚滚流逝！

秦放歌豪迈高亢的声音就在这样的环境下响了起来，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物！”

他也完全把他声带的天然优势给发挥了出来，加上身体各个腔体头腔口腔胸腔甚至腹腔都用上了，也就是常说的丹田之力。用气息而不单纯是声带唱歌，当然，身体腔体共鸣做得再牛逼，声带差了依旧不行。

秦放歌就不存在这样的问题，拖重生者的福利，他这身体可谓完美。熟练扎实的基础加上超人的天赋，发出来的高音响亮清澈，如洪钟又似奔雷，在这里，观众们通过他的歌声，感受到的，则是那种大江奔流，汹涌澎湃的激情。

大浪淘沙，风流人物，帝王将相，都随着时间这条长河永不停歇的奔流，化作历史的尘埃。

就这几句诗，秦放歌的歌声加上乐团的激情演奏，声声入耳，声声扣心。

在现场的观众感受更加深刻，也怪秦放歌气场太强，酒店的宴会厅虽然声学结构不怎样，但地方小。不光在精神上产生共鸣，观众们的身体似乎都在跟着他的歌声一起共鸣，一起感受来自他心底深处的复杂情怀。

在这开篇的歌声里，既有气势磅礴、雄壮激烈、大声铿锵，也有无奈沧桑，没办法的事情，任谁在时间面前，都骄傲不起来。所以，才会有那么多人想要追求长生，哪怕知道这很虚妄。

上阕诗歌的情怀还稍微好些，因为主要是以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。苏轼这大学家豪放派诗人的领军人物，在诗词写作上，也确实超凡脱俗，起笔凌云健举，包举有力，把将浩荡江流与千古人事并收笔下。

不过字和歌声是两回事，字可以慢慢去味理解。音乐的话，表现出来就更直接，对演奏者演唱者的考究就更多，不光是在音乐基础素养上，还有对这首歌曲的深刻理解，肚里没货的话，也很难真正演绎出那种味道来。

不少人不并不看好秦放歌，还有他后面那些由年轻女生组成的乐团，原因也就在此，他们才多大，能有多少阅历，就敢挑战这样超高难度的事情？

苏轼的这首词，历来改编成歌的很多，但为何一首都不流行很多人根本就没听过，一方面演奏者水平不到，更重要的是，作曲编曲的水平不过关，再厉害的歌唱家也只能是巧妇难为无米之炊。

秦放歌和左书琴她们的演出，让所有的观众都喜出望外。

秦放歌的歌声其实还好，他可是当之无愧的世界第一男高音，又是热血沸腾的年纪，飙起高音来谁也拦不住。而且他少年得意，正是意气风发的时候。

这个纯由女生组成的乐团，所演绎出来的豪迈雄姿，是大多数人都没有想到的。

再配上秦放歌的歌声，气氛就更加浓烈。

“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。”

作为豪放派诗词的扛鼎之作，这首词的水准毋庸置疑，最顶尖的。

好在秦放歌为它谱曲编曲并没有玷污它的艺术成就，他的歌声也完美的表达了其中的感情。尤其是在几个关键词语上，“乱穿惊拍卷”，苏轼用次精妙独到地勾画了古战场的险要形势，写出了它的雄奇壮丽景象，从而为下片所追怀的赤壁大战中的英雄人物渲染了环境气氛。

秦放歌在演唱的时候又怎会不用心，他咬词清楚不说，各种情感更是拿捏得特别精准，加上有林宝卿她们手里乐器助阵，不管是“乱石穿空，还是惊涛拍岸，卷起千堆雪”，一起合作出来的效果，让观众仿佛置身赤壁古战场，亲身感受那种瑰丽险要的神奇之处。

而整首词的下阕前半段，依旧是意气风发秦放歌的菜，他都评价周瑜的人参赢家。

“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”英雄美人，建功立业，多么令人心驰神往。

到最后的诗句，才有了苏轼对自身的感怀，“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”

按照大家的一贯理解理解，苏轼正上阙咏赤壁，下阙怀周瑜，并怀古伤己，以自身感慨作结。吊古伤怀，想古代豪杰，借古传颂之英雄业绩，思自己历遭之挫折。不能建功立业，壮志难酬，抒发了他内心忧愤的情怀，但这种情怀并不哀伤，整首词作中，给人感受最深刻的就是豪迈！如千古英雄所拥有的胸襟一样！

秦放歌正演绎起来的时候，情绪也是比较复杂的，既有襟怀超旷、识度明达，也显露几分壮志难酬，末路英雄的本色。

就仿佛苏轼这在长江边上一声浩叹，带着几分伤感，几分无奈，几分悲凉，当然，还有更多的情感，则是满腹的壮志豪情，未曾被现实处境给磨灭，这也正是苏轼的伟大之处。

站在后人的角度看，秦放歌倒是觉得不管是苏轼还是李白，在政坛之路走得坎坷其实是好事，不管是对他们自己还是对当时的百姓，以及对后人来说都是如此。

古时的人总是想一展才华建功立业，修身齐家平天下。但要认识到，不是每个人都有那样的天赋去走仕途的，做个学家诗人这样的多好又能千古留名，当时那些仕途得意甚至权倾朝野的，如今知道的他们的又有几个？

秦放歌有这样的理解，自然也会反应在他的音乐中，比起苏轼的词作来，也有了更多的豁达和淡然。这其实也是时代不同，看问题也有很大差距造成的。

要完全表达苏轼的情怀，秦放歌再天才也做不到，都是会有自己的理解和再创作的。就如同他自己，也完全不去强求别人演绎他作的时候，能完全按照他创作时候的想法，那是根本不可能做到的。

在古琴幽幽声中整首歌曲结束，现场观众似乎都还沉浸在刚刚的音乐中，保持寂静一阵，才响起激烈的掌声，和之前稀稀拉拉掌声的场景截然不同。

这首《念奴娇赤壁怀古》，大家都相当熟悉，但对此都有各自的解读和理解。对秦放歌和锦瑟华年乐团合作，他们都有自己的判断。

激烈的掌声，就是他们表达心意的最好方式。

网上的两个直播间里，观众们则刷弹幕和礼物来抒发他们听后的感受。

“我歌不愧是音乐天才，这首歌曲演绎得简直无懈可击！”

“完美！还是第一次听到这么震撼的歌曲！”

“把苏东坡的那种豪情和无奈都完美的诠释了出来，我给一百分！”

“视觉听觉的完美享受，妈妈问我为什么跪着看直播！”

“室友听后已疯！”