高处不胜寒（1 / 2）

高处不胜寒

2018-04-15 作者： 杨守松

高处不胜寒

整个戏剧界需要了解，没有优秀大演员的剧团和剧种，是软弱的剧团和剧种，而获奖人物也应该认识自己的作用与责任，从而更加谦虚谨慎，继续向艺术高峰攀登。Www.Pinwenba.Com 吧

——刘厚生丑与美

昆曲有“三小”：小生、小姐、小丑。

“生”之儒雅，“旦”之漂亮，丑之搞笑。

一出戏，够了。

2010年7月31日晚上，在南京兰苑剧场看李鸿良的专场。没有美女，没有水袖，演出效果却奇好：只有笑声、掌声和鸦雀无声。

《绣襦记·乐驿》、《浣纱记·养马》，两个折子戏。之前，还看过他的《绣襦记·教歌》和《水浒记·活捉》。

对“昆丑”的了解由此始。

李鸿良在《绣襦记·乐驿》中扮演乐道德，夸张有度，细致入微，将一个伪儒、酸儒、腐儒活脱脱展示在观众面前。乐道德没有道德，贪得无厌，却是外强中干，没有底气。在等待书生郑元和时，他佯装官态，向驿子下手。驿子和乐道德的角色不断转换，最后乐道德还是勒索了金银，小人得志。

毫无疑问，乐道德是丑的，可是却丑得让人发笑——通过笑来表现人们对贪官污吏的恨，这样的效果就不仅仅是教化的作用，同时还具有了审美的功能。比如，乐道德贪得无厌，勒索银子念的唐诗，最后一句念成“花落知多——少！”“少”字出口，观众无不会心一笑。

《浣纱记·养马》说的是勾践被皂隶和石室官戏弄和敲诈的故事。扮演皂隶的李鸿良充分展示了丑角演员的天分，把个小皂隶刻画得入木三分。剧场自始至终充满了“笑”的氛围：两个芝麻绿豆官，狐假虎威，可恨可恼，却也可笑。

昆丑给人的感觉是“美”。就如昆曲中悲而不号、哭亦无声一样，昆曲的“丑”带给人的是美，是快乐，是“丑美”，揭露嘲笑的是丑，带给人的是美的享受。

演出结束后，有书法家送来了“丑态百出，出出精彩”八个字。这个“百出”也可以理解为他演了很多昆曲丑角为主的折子戏。这已经是他的第十一个专场了。不能重复啊！今天两出是范继信先生教的，传字辈演出后舞台上没有见过。他的老师都是传字辈的学生，作为“第三代”昆丑，他一直在坚持。

1978年到南京，三十三年了，始终就是两个字：坚持。坚持不是嘴上说，坚持要用舞台来体现。他的坚持的成果就是作品。他勤奋，刻苦，还是个有心人，当年练功的鞋子还保留着，每天每天，无论多么忙，总有详细的“台账”，有日记，记录他的工作、艰辛和感悟。

昆丑，是他终身的追求。因为昆丑是大美。

《臻丑臻美》

2010年11月5日，李鸿良的专场。

专场的准备很充分。气氛营造得非常好。《风筝误·惊丑》、《鲛绡记·写状》、《西厢记·游殿》、《红梨记·醉皂》、《水浒记·活捉》，五个折子戏。观众情绪被调动得恰到好处。其间还穿插了学者访谈（换装），以及李鸿良学艺的经历等，很是完美。

《惊丑》中，李鸿良饰演爱娟，长相丑陋的爱娟，自比千金小姐，对书生韩琪仲献媚邀宠，百般引诱和挑逗。书生躲避不及，想方设法脱身。丑女追求爱情，追求幸福，其实无可厚非，表演分寸拿捏得恰到好处，所以观众虽觉好笑，却不会厌恨。这或许就是作品的魅力所在。再者，剧情讽刺的应该不仅仅是或不主要是长得不好看的女人，其实鞭打的是社会上所有的丑恶现象，所以观众看戏时很容易产生联想，因而发出会心的笑声。

男旦有梅兰芳，美艳照人，男旦也有李鸿良，奇“丑”无比，却一样给人以美的享受。

《醉皂》中的陆凤萱是一个中性的人物。钱济之嘱咐皂隶陆凤萱约请赵汝州饮酒赏月，不曾想，这皂隶先就醉得一塌糊涂了。李鸿良的表演惟妙惟肖，情趣无限。这会使人想起贵妃醉酒。两种截然不同的醉！贵妃之醉，在妩媚，在娇懒，在华美，在高贵；皂隶之醉，在风趣，在自在，在幽默，在可爱。同样是痴迷恍惚，梦游般的醉酒，却是完全不同的两种境界两种美。贵妃之醉，使人沉醉，皂隶之醉，令人捧腹。李鸿良的表演，在于把握了人物的定位：是个皂隶，没有官家的威权，也不是贵人的仪态，从某种程度上说，他是个自由身，小民一个，可以随意，甚至放浪，醉了也就醉了。天会转天不会塌，地会旋地不会陷。皂隶可爱。

李鸿良的“丑”，无论正反，都是美丽，都是快乐。所谓臻丑臻美是也，或者直白了说，叫做真丑真美。

据说这是冲刺梅花奖的专场。我倒是想，奖不奖的并不重要，重要的是，给观众带来了美的享受。

也为这，晚上独自一人开车回昆山，到家时已经次日凌晨一点半了。夜里开这么远的路还是第一次，但为了昆曲，值得！

之后得知，李鸿良获得了第二十五届梅花奖。

读书与写作

其实，李鸿良最让我佩服的不是他的演艺，而是他从艺的品性和勤奋好学的精神。

办公室狭窄逼仄，各种图书堆积如小山墙。

书多不稀奇，做摆设就没多少意义。

他是用来阅读的。

不仅读昆曲方面的书，还读其他诸如哲学、人文和小说类的书。

他请朋友刻了两方印，凡读一遍的书，盖其一，读两遍，盖另外一方印。

以此督促自己。

2013年10月11日，他给我看木心的两本书，谈自己读这书的感受。

还以为是陈丹青的听课记录，不是，是木心自己写的书，上下两本。

他案头有一份尺半见方的台历。每天每天，他都做心得记录。有演出或者读书体会，有和朋友交谈的妙语摘录，还有人生感悟、哲学思考等等，从未间断。

走近了看，密密麻麻，每天都写得满满。

就想，昆曲人有几个这样勤奋好学并持之以恒的呢？

还想，将来的某一天，这应该是昆曲博物馆收藏的珍品了！

底气一望而知

2013年初，《昆山日报》办“昆曲”专版，约我参与其事。开头不敢答应，后来领导登门，郑重请我担任顾问，盛情难却，就全身心投入。为了昆曲啊！四处约稿，全国七个昆曲院团，还有所有能联系上的昆曲人，都约。同时在网上发布约稿函。

很快，稿件来了。

看稿编稿是很愉快的事。不过，遇见文字水平差的甚至是很糟糕的，就苦了……

也有稿件非常漂亮的！

第二十四届梅花奖得主孔爱萍的《牡丹亭里的梦》就是其中之一。该文思路清晰，文笔简洁，而且有自己的见解。一望而知是个有文化底气的艺术家——《牡丹亭》中最为经典的一句话，便是“情不知所起，一往而深”。这句话在我看来不单是用来形容爱情的，世间至情之事物皆可比拟。一如我被杜丽娘的深情所吸引。四百年之前，梧桐锁秋的深深庭院，杜丽娘款款走来，岁月的交替轮回让她成为多少代人心中不灭的神话，犹如不败的雪莲，始终散发着恬淡幽雅的清香。

想起豆蔻梢头的我，第一次接触这个人物的时候，只有含糊的认识，只知道照搬老师的唱腔和动作，不像自己，更不像杜丽娘，青涩、仓皇。随着年龄的成长，演出的次数越来越多之后，我也逐渐理解了这个人物，心中原本模糊的影像也越发清晰，几乎可以触碰到角色的内心，彼此透明。时常还是会回想起年少时的自己，傻傻地站在时间的那头，对戏、对角色都是那样的陌生、迷惘。

演了这么多年的杜丽娘，其实每一次都是不一样的。她是那个时代的乖乖女，但是内心又不甘于束缚，整天处于矛盾的状态中，最后只能把愿望寄予想象，在梦里寻求自我，但最终决然地冲破世俗。这些都是在每次的演出中慢慢积累的感受，每演一次就觉得自己对人物的性格多了解了一分，对角色的理解更进了一步。书中自有颜如玉，一点都没错，杜丽娘就是这样的书中美人，能够待我一直细细地品，尽情地演。

西方文学里说，“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，同样，“一千个人心中也有一千个杜丽娘”。我赋予杜丽娘以我自身对她的理解和感受，因此我对她的理解只属于我个人。这样的杜丽娘在戏曲舞台才是不可复制的，才是“惟吾独有”的。她柔在身段，绵在节奏，却在骨子里透出顽强的生命力，是张弛得宜的细处之美。她不是绵柔无力的，我在杜丽娘的身上读出的更多的是灵性美、坚毅美、律动美、生命美，所以我在演绎的时候让杜丽娘美在过程，美在内涵，美在健康，美在执着。即使是简单的水袖婉转，我都希望落下的是绵长深情。在那没有陈设的舞台上，我就用身段、眼神，给观众讲述着这穿越生死的爱恋。情之所至，生可以死，死亦可以生也。

昆曲还总是能够把你引领进一种美轮美奂的境界里，惹人沉醉。中国文字的神奇也在于此，简单的几个字，往往勾勒出来的景象却是动人心魄的，让人感叹于它的惊艳决绝。如果说浪漫，那自认为古人更为浪漫：那惊梦一折，落花垂地，就是这轻轻的一落，竟扰了杜丽娘的梦。细想一番，觉得自己的呼吸都轻软下来。而这梦，引出的竟然是一场惊世姻缘。峰回路转，其变陡生。这颗心便也就随之沉溺其间了，不愿醒来。

《牡丹亭》是丰富而多元化的，走进杜丽娘，每个人都会有各种各样的体味与感受。在这个传奇里幽静和繁华并存，坚守与开放兼容，挣扎与执着互生，在生生不息的流变中永生，越发莹润。原来世间万变不定，皆因情起。最喜欢陈妙常

魏春荣，二十一届梅花奖得主。初见，名门闺秀的感觉，眼蓄神采却内敛，就如月下海棠，清新流丽。

人人都说《牡丹亭》，魏春荣最喜欢的却是《玉簪记》里的陈妙常。她说，《牡丹亭》两个人之间还是有点……过于浪漫，不够现实，杜丽娘的那个个性有点太超凡了，太理想化了，所以我就说“回生”以前的最好看。“大团圆”就没有那个感觉了。

恰恰这个《玉簪记》，她觉得它很有戏，包括人物。唱腔都很好听，里边有喜有悲。《琴挑》每次唱都很累，但就是喜欢，为什么喜欢，就是因为这种人物的把握，其实很难，就是那种很深的心思，嘴上讲的和心里想的实际上是不一样的。内心澎湃得不得了，但是面上又不可以太露，不能做作。这就是把握的难度，也是表演的深度。